Lenguaje Artístico || Cerámica de Autor

Escrito por Alberto Navarro "Suko".

El lenguaje artístico en la cerámica contemporánea y las técnicas de elaboración definen al ceramista.

Alberto Navarro, Suko, mantiene una línea personal de diseño, basada en la naturaleza. Su fuente de inspiración le susurra líneas orgánicas y estructuras celulares para sus composiciones.

El ceramista, apasionado de las leyes orgánicas en la naturaleza, utiliza La regla o sección áurea que es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta, curva o cualquier espacio en un plano bidimensional o tridimensional.

Con ello consigue distribuir los elementos de una obra de forma equilibrada y en armonía.

La técnica de realización cerámica y su diseño están estrechamente asociados, los mosaicos de relieves se adaptan a la línea de diseño del ceramista con una técnica depurada, formando cada corte del mosaico parte del diseño global de la obra.

Los diseños para encargos en cerámica nacen tras un proceso de variaciones óptimo, con el fin de generar un producto artístico personalizado y de agrado del cliente. El proceso comprende una investigación sobre el trabajo a desarrollar, bocetos previos, recopilación de información y estudio de la aplicación o uso de la obra cerámica. Generando un diseño que en líneas y tonalidades capte la esencia de su función y un entorno en armonía. El diseño será único y original para cualquier encargo así cobra valor como pieza artística única en cerámica de autor.

El boceto a realizar sobre plancha de gres necesita el estudio previo de su fragmentación, el despiece de un plancha de gres corresponde principalmente al tamaño del horno y al grosor de la plancha, ambas características han de integrarse en el diseño, generando así murales cerámicos de cualquier dimensión en donde la forma, el diseño y el color se compenetran en armonía.

En proyectos de gran formato el boceto se realiza en papel para después digitalizarlo aplicarle texturas cerámicas y vidriados reales exportados de fotografías. De este modo conseguimos una mayor aproximación real al resultado del boceto ya modelado y esmaltado. Incluso la realización de fotomontaje con la obra instalada en su entorno puede ayudar a comprender el comportamiento de las dimensiones, las tonalidades y el diseño escogido ya en su entorno final.

Derecha: Boceto para mosaico de relieves modelado. Mural Punto y Línea sobre cerámica. El boceto se realiza en papel para después digitalizarlo aplicarle texturas cerámicas y vidriados reales exportados de fotografías. De este modo conseguimos una mayor aproximación real al resultado del boceto ya modelado y esmaltado. Boceto para serie, Suko (2009).


Derecha-derecha: Plancha mural cerámica artística modelado con técnica de mosaicos de relieves. El boceto ya plasmado sobre gres se realizó previamente en papel, definiendo los fragmentos de división de la plancha mural, con las texturas y colores finales. El estudio previo facilita la creación y garantiza un resultado artístico del gusto del ceramista.

La cerámica artística como medio de expresión comparte características con la pintura y la escultura, todas las disciplinas requieren de una fase preliminar en la cual se realizan bocetos, ya sean sobre un papel, un pedazo de barro o simplemente un boceto mental darán forma y vida a la materia inerte.